Fixer la géométrie
Divisez un format vertical 3:4 en deux moitiés égales. En haut, la photo ; en bas, du papier ivoire chaud. La miniature occupe environ 25–35% de la surface inférieure, avec quelques mots manuscrits dessous.
Elle ne doit pas remplir à nouveau toute la largeur. Gardez personne, tenue, geste et quelques objets communs pour que la différence d’échelle évoque un souvenir.
Choisir un instant à répéter
Utilisez une photo personnelle ou autorisée. Notre référence originale par IA montre une adulte fictive lisant devant une librairie. Lunettes, surchemise jaune, livre et arbre relient les deux vues. Remplacez little moments par votre phrase ou demandez une image sans texte.
Générer puis mesurer
Choisissez le modèle, joignez la photo et gardez le prompt complet. Après une première génération, regardez la séparation et la surface réelle du dessin, pas seulement l’ambiance.
Dans l’exemple, la séparation est proche du centre, mais la miniature dépasse les 25–35% demandés. Vous pouvez demander de conserver le haut et les deux moitiés tout en réduisant uniquement le dessin. Les proportions données au modèle sont des objectifs à vérifier.
Si la photo doit rester intacte
Même avec une consigne de conservation, le modèle peut reconstruire la partie photographique. Pour garder exactement les pixels, générez seulement la miniature puis composez la page dans un autre outil : photo non retouchée en haut, fond ivoire et dessin en bas, sans étirement. Validez tout recadrage ou ajoutez des marges.
Cette méthode règle aussi précisément la séparation, l’échelle et les mots. Sparkles Editor génère des images ; il ne propose pas actuellement un outil de composition garantissant les pixels de l’original.
Le prompt complet
Les deux matières, les moitiés égales, l’échelle de la miniature et la cohérence de scène sont toutes conservées.
Un instant, deux façons de s'en souvenir
Créer une page de souvenir verticale 3:4 à partir de la photo jointe, partagée en deux moitiés horizontales exactement égales. Il s'agit du même instant dans deux techniques, et non de deux scènes différentes. Moitié supérieure, 50% du canevas : conserver la photographie aussi fidèlement que l'outil le permet. Garder visages, proportions, cheveux, vêtements, gestes, lumière, perspective et objets importants. Ne pas embellir ni remplacer la personne. Ne couper ni tête, ni main, ni objet identifiable. Si les proportions diffèrent, ajuster avec des marges discrètes de couleur proche plutôt qu'étirer. Bords propres, sans cadre décoratif. Moitié inférieure, 50% : papier aquarelle artisanal ivoire chaud, fibres fines, grain et variations organiques légères. Au centre, peindre exactement la même scène en miniature, sur seulement 25–35% de la surface de cette moitié. Conserver le nombre de personnes, les poses, vêtements, positions relatives des objets et la perspective. Laisser le reste du papier largement vide. Employer aquarelle transparente, crayon de couleur délicat et petites touches de gouache opaque, contours artisanaux irréguliers, ombres douces et couleurs légèrement passées. Une ombre dessinée très fine sous la miniature l'ancre au papier sans la transformer en diorama de plastique. Sous l'image, écrire uniquement little moments, centré, en très petites minuscules manuscrites fines, à l'encre gris taupe. Le texte reste discret. Lumière naturelle chaude, crème, bleu pâle, denim assourdi et brun chaud selon la photo. Peau crédible, hautes lumières douces et saturation contenue. Vérifier que les deux moitiés montrent la même personne et le même événement. Ne pas ajouter de personnes ou accessoires, changer de tenue ou de geste, déformer les mains, charger le collage, ajouter motifs de bordure, logos, filigrane ou texte. Le haut doit rester photographique et le bas manifestement peint à la main. C'est une reconstruction générée : ne pas présenter le haut comme l'original inchangé au pixel près.
Utiliser ce modèleInspiration et prolongement
La composition s’inspire de la publication de Laraib Fatima, consultée le 24 septembre 2026. Les images et la personne sont originales. Pour une série de voyage, gardez papier, échelle et écriture identiques et changez vos photos. Pour une image entièrement dessinée, suivez le guide éditorial.
Un message de départ est prérempli, à modifier et à envoyer. Le chat est facturé à l'usage ; les demandes d'image claires génèrent directement et consomment des Credits.
